LA FEMME COMME CHAMP DE BATAILLE
MATEI VISNIEC
PUBLIC CONCERNÉ
DE LA 3ÈME À LA TERMINALE
DURÉE DU SPECTACLE
1h30
DÉBAT AVEC UN HISTORIEN
ET UNE MILITANTE FÉMINISTE
OU AVEC UNE ONG PARTENAIRE
40 mn
INTERPRÉTATION
Audrey LANGE
en alternance avec
Marie-Pierre COTARD
Lucilla SEBASTIANI
MISE EN SCÈNE
Lucilla SEBASTIANI
CRÉATION
SAISON 2017/2018
PISTES PÉDAGOGIQUES
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•Le massacre de Srebrenica : prémices d’une forme d’islamophobie
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•La montée nationaliste
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•La destruction des communautés
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•Le nihilisme de l’histoire
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•La guerre en ex-Yougoslavie : regard de la communauté européenne
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•Le droit à la différence, acceptation de l’autre
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•Le viol des femmes, arme de guerre
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•Le rôle et la place des femmes dans les guerres
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•Le droit des femmes
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•La parole, outil de guérison
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
LUCILLA SEBASTIANI
Metteur en scène
Comédienne
Au cours de sa formation de comédienne au sein de la Classe Libre du Cours Florent, dirigée par Francis Huster, Lucilla Sebastiani se distingue dans plusieurs rôles pour lesquels elle obtient des prix.
Nommée aux Jacques de la meilleure comédienne pour le rôle de La Fille dans L’Interrupteur de Claire Hinschberger, sur une mise en scène de Françoise Roche, elle obtient ce prix l’année suivante pour le rôle de Alma Winnemiller dans Etés et Fumées de Tennessee Williams, sur une mise en scène de Gilles Gleizes.
Francis Huster la choisit pour incarner La préceptrice dans Lorenzaccio de Alfred de Musset qu’il met en scène au théâtre du Rond-Point. Ce spectacle sera présenté au festival du Printemps des Comédiens à Montpellier.
Alternant entre rôles empruntés aux répertoires de la comédie et du théâtre dramatique, elle sera Lucienne dans Le Dindon de Georges Feydeau au théâtre de Nesles, Toinette dans Le Chemineau de Jean Richepin au théâtre Jean Verdier, Sœur Claire dans Le Squat de Georges Rose au théâtre Jean Dame, Toinette dans Le Malade imaginaire de Molière au théâtre de Nesles, en établissement scolaire, puis en tournée en province et en Algérie.
Entre 2010 et 2014, elle interprète le rôle de Gabrielle Petypon dans La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau dans divers théâtres parisiens (théâtre de Nesles, théâtre Darius Milhaud, Comédie Saint Michel, théâtre Marsoulan), au Festival Off d’Avignon 2011, puis en tournée dans divers théâtres en banlieue et province.
De 2012 à 2014, elle participe à des travaux autour de textes de différents auteurs sur les thèmes Autour de la nourriture, Autour de la musique, Autour de la Séduction et de la rupture. Tous ces travaux seront présentés au Lucernaire.
En mars 2012, elle crée la Compagnie Théâtrale L’Embellie Turquoise qui porte L’Inattendu, monologue de Fabrice Melquiot, mis en scène par Arnaud Beunaiche et joué au Théâtre Douze, Paris, en 2014. Elle y interprète le rôle de Liane. Pour ce spectacle, elle conçoit les décors en faisant appel, pour une partie, à un grand artiste souffleur de verre et fait composer la musique envoûtante dédiée à ce spectacle.
A compter de 2015, elle interprète la condamnée dans Le Dernier jour d’un(e) condamné(e), adaptation fidèle du roman de Victor Hugo, réquisitoire contre la peine de mort, avec une centaine de représentations à son actif, dont plus de 30 pour les établissements scolaires en France et à l’étranger. Ces représentations sont suivies de débats co-animés par les ONG et associations partenaires de la compagnie L’Embellie Turquoise. Des représentations suivies de débats ont été données au Lycée français et à l’Institut français de Budapest en Hongrie (octobre 2017), au théâtre sur Podol à Kiev en Ukraine avec le Lycée français Anne de Kiev et l’Institut français (mars 2019), à l’Institut français d’Essaouira au Maroc (décembre 2019) et au Lycée français Guébré Mariam d’Addis Abeba en Ethiopie (janvier 2020).
En décembre 2017, elle crée La Femme comme champ de bataille de Matéi Visniec qu’elle met en scène. Elle y interprète le rôle de Dorra. Ce spectacle, suivi d’un débat, est également présenté en établissements scolaires et pour le grand public, en France et à l’étranger. Ce spectacle a été joué à Séoul en Corée du Sud (octobre 2018). Les débats y ont été co-animés en partenariat avec Le Monde diplomatique Corée et l’Institut français, et avec la participation du lycée français.
En décembre 2018, elle a interprété, au théâtre du Ménilmontant à Paris, Médée du fond des mères, fusion du Médée de Sénèque et d’une version contemporaine, Sandre, de Solenn Denis. Ce spectacle est aussi proposé aux établissements scolaires. En janvier 2020, Médée du fond des mères a été présenté au Lycée français Guébré Mariam d’Addis Abeba en Ethiopie et le débat a été co-animé avec l’association Femmes Solidaires.
AUDREY LANGE
Comédienne
Audrey Lange est comédienne, photographe et cinéaste.
Après s'être formée aux techniques de jeu masqué Commedia dell'arte, Balinais, Neutres et nez rouge de Clown, auprès des anciens comédiens d'Ariane Mnouchkine : Serge Poncelet et Georges Bonnaud, elle poursuit avec Luis Jaime Cortez. Elle découvre aussi l'Art de Conter avec les compagnies Amstramgram et Tabarmukk, la technique américaine de Meisner avec Sébastien Bonnabel et le très codé théâtre Baroque avec Jean-Denis Monory. Puis, pour s'adapter au jeu plus épuré du cinéma elle intègre la barre du comédien au Studio Pygmalion, dirigé alors par Pascal Luneau son fondateur.
Au théâtre, on lui confie des rôles
- du répertoire classique : La Reine Elisabeth dans RICHARD III de William Shakespeare, mis en scène par Olivier Bruaux - Cie Théâtre & Cinéma, au Théâtre de l'Opprimé et à l'Eglise des Billettes, Bérénice dans TITE ET BÉRÉNICE et Chimène dans LE CID de Corneille lors des 400 ans de sa naissance au château de Champs de Bataille à Evreux ;
- du boulevard : La fille de Michel Roux dans IL FAUT TUER LE CLOWN de Jean.François Champion, mise en scène de Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé. Pascal Legros Production Création / Tournée (France, Suisse et Belgique) ;
- du contemporain : les rôles titres dans MARIE-OCTOBRE du célèbre trio Jacques Robert, Julien Duvivier et Henry Jeanson, mis en scène par Sébastien Scherr - Cie Paris Italie Théâtre, au Théâtre de Ménilmontant et dans LA JEUNE FILLE ET LA MORT d’Ariel Dorfman mis en scène par Massimiliano Verardi - Théâtr'Ailes, au Théâtre Pixel et au Lavoir Moderne Parisien.
Dernièrement Audrey a joué, fait des claquettes et chanté le rôle de Joan l'activiste dans CHICAGO BLUES de Guy Foissy, mis en scène par William Ambert - Cie Waouh ! Au Théâtre Jean Vilar (l'Ile St Denis).
Toutefois, elle n'hésite pas à descendre des planches pour intervenir comme comédienne, animatrice et conteuse sur des bateaux de croisières dans le Grand Nord, dans la rue, à l'hôpital Necker.
Elle s'engage dans des spectacles interactifs de sensibilisation comme récemment APRÈS LE 11... d'Olivier Katian - Olympio, spectacle anti-radicalisation et MON CORPS C'EST MON CORPS adaptation du programme Canadien de prévention contre les abus sexuels sur mineurs - Balise la Vie.
C'est donc tout naturellement qu'elle rencontre Lucilla Sebastiani et la compagnie L'Embellie Turquoise qui a à coeur de développer des projets ambitieux aux caractères engagés, éducatifs et d'échanges avec le public.
Au cinéma, elle vient de camper le rôle d'Olga Grossovski, la mafieuse russe dans "Le retour de Marçao" le long métrage de Bertrand Ploquin - JAL Productions. Elle tourne régulièrement dans des longs et courts métrages ainsi qu'à la télévision.
Elle fait du doublage, de la narration, des voix pour jeux vidéo, des lectures publiques et pose pour divers photographes. Vingt cinq ans d’expérience comme comédienne-mime à l’Opéra National de Paris et au Châtelet, renforce son désir de décloisonnement des arts pour entremêler musique, dramaturgie, danse, vidéo, marionnettes … dans ses propres projets d'écritures de scénarios et de réalisations. Son 1er film FLEUR DE BETON - un court métrage post-nucléaire - co-réalisé avec Stéphane Esse a reçu plusieurs prix.
Depuis peu Audrey a ajouté une nouvelle corde à son arc en devenant photographe. Ainsi elle développe des travaux de photo-reportages.
MARIE-PIERRE COTARD
Comédienne
(en alternance avec Audrey Lange)
Marie-Pierre Cotard étudie l’Art Dramatique au Cours Périmony entre 1990 et 1993.
Tout au long de sa formation théâtrale, elle travaille sur les principes fondamentaux de la mise en jeu : prise de parole, expression du corps, conscience de l’espace, relations aux partenaires. Elle y découvre aussi le travail du masque et du clown.
Elle a intégré différentes compagnies théâtrales, notamment la Compagnie Arsenic de 1990 à 1994 puis la Compagnie théâtrale de Saint Maur des Fossés depuis 1994.
Pendant de longues années, Marie-Pierre Cotard a défendu de nombreux textes sur scène :
textes classiques, modernes ou contemporains, dans lesquels elle a très souvent tenu le rôle principal.
Parmi ces oeuvres, citons par exemple :
2018 : Tailleur pour Dames, de Georges Feydeau, mis en scène par Anne Didon
2017 : Le Jardin des apparences, de Véronique Olmi, mis en scène par Jacques Elkoubi
2017 : Au théâtre comme au théâtre, de Yoland Simon, mis en scène par Gérard Hubert-Richou
2015 : desCONCERTANTs, de Dubillard, Valentin, Devos et Durringer, mis en scène par Jean-Marc Molinès
2014 : Le Suicidé, de Nicolaï Erdman, mis en scène par Jacques Elkoubi
2013 : L’Atelier, de Jean-Claude Grumberg, mis en scène par Anne Didon
2012 : Le ravissement d’Adèle, de Rémi De Vos, mis en scène par Jacques Elkoubi
2011 : Les Cancans, de Carlo Goldoni, mis en scène par Jacques Hadjaje
2010 : La Cerisaie, de Anton Tchekhov, mis en scène par Jacques Elkoubi
2003 : La manie de la villégiature, de Carlo Goldoni, mis en scène par Didier Lafaille
2003 : Chacun sa vérité, de Luigi Pirandello, mis en scène par Michèle Comba
2000 : Moeurs et Amours provinciales, de Anton Tchekhov, mis en scène par Fabrice Maigrot
1999 : L’Orchestre, de Jean Anouilh, mis en scène par Danièle Rezzi
1995 : Finie la comédie, de Lorraine Levy, mis en scène par Fabienne Barbey
1994 : Monsieur Amilcar, de Yves Jamiaque, mis en scène par Fabienne Barbey.
Depuis début 2018, Marie-Pierre Cotard s’est illustrée dans le rôle de Kate, psychologue et fouilleuse de charniers en Bosnie, dans l’oeuvre de l’auteur Matéi Visniec, La Femme comme champ de bataille.
TARIF :
1 190 € jusqu’à 100 élèves
puis 10 € /élève supplémentaire
Débat offert